Когда с приходом вечеров в сон погружается музей слушать

1. Организационный момент

У: Добрый день, дорогие ребята! Очень рада нашей встрече!

Предлагаю начать наш урок общения с искусством с небольшой интеллектуальной разминки по теме года: «Музыка и другие виды искусства».

1. Актуализация знаний

У: Перечислите виды искусства, которые вы знаете?

Д: Музыка, литература, изобразительное искусство, архитектура, кино, театр, хореография…

Слайд 1(Виды искусства)

У: Какие из перечисленных видов искусства стали главными на наших уроках

Д: Мы говорили о связи музыки и литературы, музыки и живописи

Слайд 2(Музыка, литература, Изо)

Какие жанры появились в музыке, благодаря литературе?

Д: песня, романс, вокально-хоровая поэма. опера, балет.(Романс «Я помню чудное мгновенье». «Поэма памяти С.Есенина», опера «Руслан и Людмила», «Снегурочка», балет «Щелкунчик»

Слайд 3 (Музыкальные жанры: песня, романс, вокально-хоровая поэма. опера, балет)

У: А какие литературные жанры помогли нам установить эту тесную связь?

Д: Рассказы, повести, баллады, сказки, стихотворения, басни.(стихотворение «Скрипач», сказка «Музыкант-чародей», рассказы «Старый повар» и «Корзина с еловыми шишками», басня «Квартет», баллада «Проклятье певца»)

Слайд 4 (Литературные жанры: стихи. басня, сказка, рассказ, баллада)

Мы убедились, в том , что многие музыкальные произведения имеют связь с литературой? А многие литературные произведения имеют связь с музыкой?

Таким образом, слово и музыка, соединяясь, помогают человеку творить искусство, выражая свои мысли и чувства.

А что мы узнали о свойствах музыки , когда она вступает в диалог с изобразительным искусством? ( музыка может быт живописной, если она способна вызывать в нащем воображении какие-либо воспоминания или рисовать картины , образы)

А картины могут ли у нас вызывать муз.ассоциации?

Слайд 5 (связь музыки и Изо)

А о взаимодействии каких видов искусств мы будем продолжать говорить сегодня, помогут вам догадаться высказывания великих людей.

Слайд 6 (высказывания художников)

1ряд «Музыка посылает нам здоровье, а цвет залечивает раны…, поэтому говорю — счастливы понявшие звук и цвет».

русский художник Н. Рерих

2ряд «Хорошая живопись — это музыка, это мелодия» — говорил великий итальянский художник Микеланджело Буонаротти.

3ряд : «Без музыки я не смыслю жизни»-говорил русский художник Илья Ефимович Репин

Что объединяет эти высказывания? (художники рассуждают о взаимодействии музыки и живописи)

Слайд 7 (рисунок с красками и нотами)

Изобразительное искусство постоянно вдохновляет музыкантов. Ференц Лист признавался, что Рафаэль и Микеланджело помогли ему понять Моцарта и Бетховена. Роберт Шуман считал, что для композитора изучать рафаэлевские картины так же полезно, как художникам чувствовать симфонии Моцарта. Вместе с красками на полотно проникают звуки, помогая творить … Послушаем???

(звучит песня ♪ «Картины старых мастеров»)

♪ Аудиозапись-2.28

1.Когда с приходом вечеров

В сон погружается музей

Картинам старых мастеров

Бывает грустно без людей.

Им трудно время коротать

Под заунывный плач ветров

И начинают вспоминать,

И начинают вспоминать

Своих великих мастеров….

2.Воспоминанья пи

И в дом художники войдут,

Им не везло порой в любви

Богатства им не нажил труд.

Но счастье с горем пополам

Был каждый разделить готов

О них рассказывают нам — 2 р.

Картины старых мастеров.

3.Картины старых мастеров,

Спасибо вам за то тепло,

Что с вами из других веков

До века нашего дошло.

Длинна дорога у людей,

А мир тревожен и суров

И помогают быть честней — 2р

Картины старых мастеров…

О чем поется в песне? Как вы думаете, будем мы сегодня знакомиться с новым художником? А с новым композитором? Удивительное в том, что в роли композитора и художника будет выступать один человек. Заинтриговала?

Я предлагаю для нашего урока тему «Гармония музыки и красок в творчестве…».

Слайд 8 (с темой урока)

Что мы называем гармонией? (соразмерность, созвучие)

Давайте начнем знакомство с творчеством этого композитора с прослушивания его музыки, послушаем фрагмент одного из самых ярких его музыкальных произведений и попытаемся узнать, о чем он нам хотел в нем рассказать?

Итак, перед вами вопросы к прослушиванию произведения. Озвучьте их, пожалуйста.

Слайд 9 (вопросы к прослушиванию музыки)

1. С какой стихией природы можно сравнить это музыкальное произведение?

2. Что услышали в музыке?

3. Какие музыкальные инструменты звучали?

Во время звучания произведения, вы можете делать пометки, которые вам пригодятся при ответе.

(♪ аудиозапись фрагмент 1)

1. О каком творении природы нам поведал композитор? (море) Если сами не вышли на ответ «море» зачитать слова автора без слова «МОРЕ»: «Я по целым часам сидел у моря, в особенности на закате, я всегда приходил к нему, и было мне всегда хорошо, и с каждым разом становилось все лучше…».

2. Что услышали в музыке? Менялось ли состояние моря? Как менялось? (сначала море было спокойным, потом бушующим)

3. Какие музыкальные инструменты звучали? (ответы)работа на доске)

Верно, все инструменты здесь важны, но особая роль отведена струнным-смычковым инструментам (это какие инструменты). Они то нежно поют свою песнь, то взволнованно предупреждают о буре. Так же композитор ввел в оркестр арфу, как на ней играют? (играют перебором струн кончиками пальцев) Арфе нет равных в передаче образов движения воды. Ударные инструменты играли важную роль

Слайд 10 (с изображением инструментов)

Ребята, представьте на минуту, что вы композиторы и написали это прекрасное произведение. Как бы вы его назвали? (ответы)

Композитор назвал свое произведение так симфоническая поэма «Море».

Слайд 11 (Симфоническая поэма «Море»)

Из какого вида искусства позаимствован жанр поэма? (литература)

Т.е. в данной симфонической поэме мы видим слияние 2 видов искусства, каких? (музыка, литература)

Ребята, мы услышали музыку из симфонической поэмой «Море», которую сочинил уникальный человек.

Слайд 12 (

♪ аудиозапись фрагмент 2)

Не было пожалуй, в искусстве такого творца ,как Микалоюс Константинас Чюрлёнис . Он был тихим, мечтательным человеком. С печальным взглядом пронзительно синих глаз, словно впитавших в себя красоту озер его родины Литвы. Когда он садился за рояль, весь преображался. Откидывая со лба пряди непослушных волос, играл вдохновенно, с поразительной душевностью. Это был поистине музыкальный волшебник. Прожил Чюрленис недолго-неполных 36 лет. Его дни до краев были наполнены творчеством. Он работал, по собственному признанию 25 часов в сутки. Времени, отмеренного ему природой, ему не хватало. И средств к жизни тоже. Его музыкальные сочинения исполнялись редко, почти не издавались. А картины вызывали насмешки.

Слава пришла к Чюрленису спустя много лет после его смерти. Теперь М.К.Чюрленис по праву считается основоположником литовской национальной музыки, ее классиком. Более 350 муз. сочинений составляет его муз. наследие.

Его музыка мягкая, лиричная, красочная. Она рождена литовскими народными напевами, родной природой . Но главное — она живописна! Слушая ее, мы как будто наяву видим картины природы, нарисованные звуками. Так ярко передает музыка Чюрлениса зрительные впечатления.

Сочиняя музыку, Чюрлёнис сам видел эти картины «очами своей души». Они жили в его воображении настолько ярко, что композитору хотелось перенести их на полотно. И музыкант-профессионал, закончивший консерваторию, вновь становится учеником. Он посещает живописную школу.

И Чюрлёнис становится живописцем. Не обычным живописцем. А художником-музыкантом.

Не оставляя музыки, он пишет одну картину за другой — около трёхсот живописных композиций. И каждая — это философская поэма в красках, симфония живописных ритмов, музыкальных видений.

Сейчас вы поработаете в группах. Ваша задача прочитать текст, который я вам раздам. 1 группа расскажет нам о Чюрлёнисе как композиторе, 2 группа – как о художнике, ну, а 3 группа–о живописных работах Чюрлениса.

Время работы 2 минуты.

Слайд 13 (таблица с вопросами)

Текст для самостоятельного изучения

1 ряд-Микало́юс Константи́нас Чюрлёнис — родился в Литве — прибалтийском государстве, с детства видел море. Он родился в очень бедной семье, в которой было девять детей, он был самый старший. Отец мальчика был связан с музыкой, играл на органе. Заметив у  мальчика  прекрасный слух и неординарные музыкальные способности, он начал обучать его музыке. Путь профессионального музыканта Чюрлёнис начал в музыкальной школе князя Николая Огинского, где играл на флейте в придворном оркестре. В 1893 году Чюрленис отправился в Варшаву, в 1894 году его зачисляют в музыкальное училище, где он сперва обучался игре на фортепьяно, позже посещал и закончил класс композиции. В 1899 году он с отличием заканчивает его. Ему предлагают должность директора  музыкальной школы в Люблине, но он отвечает отказом. Осенью 1901 года Чюрленис едет в Германию, где  становится студентом Лейпцигской консерватории.

Завершив учебу, он работал как частный учитель музыки и принялся изучать искусство.

2 ряд-Микало́юс Константи́нас Чюрлёнис — литовский художник и композитор 19 – 20 веков. В Варшаве Чюрлёнис посещал курсы живописи, а позже – Варшавскую художественную школу. Написал около 300 живописных произведений в духе модерна, сочетающих влияние символизма с элементами народного декоративно-прикладного искусства. Создавал символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки, астральных мифов, народных представлений. Чюрлёнис — художник из будущего.  Он один из первых художников XX века, который открыл путь Новой Красоты и провели туда, где творчество космическое соприкасается с земным.

Именем Чюрлёниса назван Национальный художественный музей в Каунасе и Национальная школа искусств в Вильнюсе.

 3 ряд —Микалоюс Константинас Чюрлёнис интересовался литературой, математикой, химией, физикой,  проблемами  астрономии, гипотезами Канта о сотворении мира.

Красота мира, увиденного М. Чюрлёнисом, оригинальность его взгляда запечатлены в его картинах: «Сотворение мира», «Приветствие солнцу», «Соната весны»,«Знаки Зодиака», «Соната солнца»,»Дружба», «Сказка королей»,«Соната звезд» , «Мысль», «Соната моря».

Его картины написаны в смешанной технике — акварелью и гуашью. Эта техника настолько хрупкая, что сами картины за столетие побывали лишь в нескольких крупнейших столицах мира — Токио, Париже, Берлине, Москве и Варшаве. В настоящее время оригиналы на передвижные выставки не отправляются. В мире всего лишь несколько музеев являются обладателями картин выдающегося литовского художника. В Каунасе находится Национальный художественный музей М. К. Чюрлёниса, в котором собрана наиболее полная коллекция его произведений.

Ответы на вопросы по группам:

Слайд 13 (Фото музея им.Чюрлениса в Каунассе)

Слайд 14 (Картины Чюрлениса)

Вы уже заметили, что в названиях картин Чюрленис подчеркивал связь с музыкой. Его многие картины носят названия музыкального жанра: соната

Что представляет собой жанр соната?

Слайд 15 (определение жанра соната)

Музыканты называют сонатой сложную инструментальную пьесу, в которой сталкиваются, борясь друг с другом, различные, часто противоположные те

мы, чтобы в финале прийти к победе основной мелодии.

Слайд 16 (3 части сонаты)

Соната делится на три части. Первая — аллегро — быстрая, наиболее активная. Вторая- медленная, сдержанная. И ,наконец, третья заключительная часть. В ней конфликт разноречивых чувств с наибольшей полнотой раскрывает душевный мир человека. Эту борьбу трудно передать словами, только музыка способна сделать это.

Чюрлёнис решил призвать на помощь живопись. Она тоже бессловесна и порою «звучит», как музыка. Художник задумал создать живописные сонаты, построив их по законам музыкальной формы.

«Соната моря» — самая известная живописная сюита Чюрлёниса. Три её части, составляющие триптих, имеют музыкальные названия: «Аллегро», Анданте» и «Финал».

Слайд 17 («Соната моря»- Аллегро)

Море властно влекло к себе музыканта и художника. Оно поражало его воображение своей мощью, праздничным изобилием красок. Жизнь волн сливалась для него с жизнью человека. Широко и размашисто, ровной геометрической грядой, одна за другой наступают на берег волны. Пронизанные солнцем, они искрятся мириадами прозрачных пузырьков, светящимися кусочками янтаря, радужными ракушками, камешками. Холмистый берег, повторяющий очертания волн, противостоит их напору. Белая тень чайки ложится на воду. Чюрлёнис показывает море как организм, в котором есть своя жизнь. Обратите внимание, какие цвета используются в передаче картины? (желтые, коричневые) Здесь почти нет голубого и синего цветов. Знаете почему? Потому что море, которое отразил Чюрленис – это Балтийское море, богатое янтарем, поэтому оно такое желтое.

Какое настроение у картины?( Настроение скорее радостное, приподнятое. )

Как вы думаете, какая музыка созвучна этой картине?

звучит ♪ аудиозапись 3)

Слайд 18 («Соната моря»- Анданте)

звучит ♪ аудиозапись 4

В Анданте морская стихия утихомирилась. Глубоким сном заснули волны. Спит и подводное царство с затонувшими кораблями. Но бодрствуют светильники на горизонте, широкими лучами освещая небесный свод. От них уходят вниз два ряда светящихся пузырьков. Они ведут в морскую бездну с таинственно мигающими огоньками. И чья-то милосердная рука заботливо поднимает из глубины парусник, возвращая его к жизни.

А какую музыку слышите вы, глядя на эту часть триптиха?

(Спокойная, величавая мелодия в темпе анданте звучит с картины.)

Слайд 19 («Соната моря»- Финал)

звучит ♪ аудиозапись 5

И наконец, Финал. Стихия разыгралась во всю. Море кипит, беснуется. Огромная волна готова поглотить, искромсать, уничтожить судна. Ещё мгновение, и всё исчезнет. Растворятся и буквы МКC, каким-то чудом появившееся на волне, образованные клочками пены. МКC — это инициалы художника, его подпись под живописными работами — Микалоюс Константинас Чюрлёнис. Автор как бы говорит, что волею судеб он сам попал в этот грозный водоворот жизни, где ему суждено погибнуть… но волна не сможет поглотить эти корабли, кажущиеся такими беспомощными перед разбушевавшейся стихией, не уничтожит и его имя… Его творения переживут века!

Описание моря есть у Чюрлёниса и в его литературных зарисовках.

Могучее море. Велико, беспредельно, безмерно.
Целое небо обводит своею голубизной твои волны,
А ты… дышишь тихо и спокойно, ибо знаешь,
Что нет конца твоей мощи, нет пределов твоему величию,
Твоё бытие бесконечно.
Велико, могуче, прекрасно море!

Кому близки слова Чюрлениса? Кому нравится морская стихия?

О море написано много песен, мне больше всего нравится песня нашего современника композитора А.Зацепина на слова М.Пляцковского «Ты слышишь, море?»

Слайд 20-21 (с морем)

Слушание песни в исполнении учителя.

♪ Звучит песня «Ты слышишь, море?»

1. Анализ песни. Вопрос: Ребята, о чем эта песня?

Ответ: О мечте детей о море и т.д. Вопрос: Какая главная интонация песни?

Ответ: Песня звучит спокойно, создавая образ спокойного моря. И в то же время мы слышим четкий ритм, это говорит нам об уверенности мальчика в том, что он покорит морские просторы. Форма – куплетная. В песне слышится эхо – это повторяющиеся окончания музыкальных фраз.

Режисирование песни.

Учитель: Эта песня была написана к кинофильму «Свистать всех наверх!», в котором рассказывается о мальчишке, который построил настоящий парусник. Мечта отправиться в дальнее плавание настолько сильна у Мишки, что он смог, заражая своей мечтой окружающих, изменить даже неисправимых хулиганов, думавших отобрать шлюпку. Они бросили свою затею, поддавшись романтическому обаянию дальнего плавания. Ребята, прочтите слова песни, какие образы вы будете создавать в каждом куплете?

Ответы: 1 куплет – море спокойное, покачивание в музыке, 2 куплет – музыка будет звучать увереннее, ярче. В припевах – повторы-эхо.

Разучивание и исполнение песни под караоке.

Итог урока. Рефлексия.

Давайте вернемся к теме нашего урока «Гармония музыки и красок… в творчестве М.К.Чюрлениса!» Что можно написать вместо многоточия, как дополнить тему урока?

Слайд 22 («Гармония музыки и красок в творчестве М.К.Чюрлениса»

Итак, ребята, мы сегодня узнали, что музыкальные сочинения литовского композитора и художника Микалоюса Чюрлениса живописны, а картины – музыкальны.

«Мне они казались музыкой, прикрепленной лаками и красками к холсту. Их сила и гармония покоряли!»- говорила о картинах Чюрлениса художница Анна Остроумова-Лебедева.

Уникальность явления искусства под названием «Чюрлёнис» состоит в том, что живопись и музыка в его творчестве неотделимы друг от друга, словно сиамские близнецы. Возможно, именно поэтому его картины занимают совершенно особое место в мировом изобразительном искусстве – они наполнены двойной энергетикой. Идея найти некое синтетическое искусство, в котором бы органично сочеталось множество видов творчества, была очень популярна в художественных кругах конца XIX – начала XX веков. Но мало кому удалось воплотить эту идею на практике с таким блеском, как Чюрлёнису.

Наш урок я хотела бы закончить словами самого композитора: «Великое, могучее, прекрасное море! Ночью смотрят на тебя полмира, далекие солнца погружают в твои глубины свой мерцающий, таинственный, сонный взгляд, а ты, вечный король великанов, дышишь спокойно и тихо, знаешь, что ты одно есть, и над тобой нет королей».

Слайд 23 ОЦЕНКА УРОКА

Спасибо за урок, до новых встреч!