Сон в летнюю ночь балтийский дом

Я хорошо отношусь к Шекспиру, но для себя улавливаю, что комедии Шекспира — это не нечто возвышенное,

это всякие suck и fuck в том числе, это ярмарочные пьесы театра «Глобус», уличный балаган и вотэтовотвсё. Короче говоря, мне кажется, что тут режиссер может там творить что угодно и стебаться как угодно — атмосфера располагает. Ну а «Сон в летнюю ночь» я вообще люблю, это вам говорит человек, который умудрился посмотреть этот спектакль раз пять в Комиссаржевке в свое время и еще бы сходил.

Думаю, уже многие, читающие мои заметки про театр, знают, что я хожу туда поесть, выгулять платюшко ну и обсудить зрителей, свалив в антракте домой. Короче, тут я была приклеена к креслу, и даже незаметной мухой не пролетела мысль уйти домой в антракте. Что я сделала не так?

В общем, сейчас буду хвалить спектакль, а про экскурсию позднее напишу еще — хочется немного причесать фотографии.

В отзывах на разных сайтах пишут про шок первых минут. У меня шока не было, было любопытство, я почитала про спектакль перед тем, как высказать намерение пойти на него, и почитала про другие работы режиссера. И, по-моему, у румынского режиссера Сильвиу Пуркарете получилась отличная, профессиональная постановка.

Авангардизма не вижу, вижу классическую школу, хотя могу ошибаться. Здесь и отличная комедия положений, и некий трагифарс про тоталитаризм. Во всяком случае, именно это я считывала в процессе просмотра, и многие идеи были довольно очевидны. Люблю, когда можно немножко подумать 🙂 Даже начало с отобранным ребенком (думаю, многие знакомы с первоисточником) обыграно отлично.

Что касается сценографии — получилось достичь и нужных сказочных эффектов, и понравилась игра со светом. Все эти люки выплывающий из-под земли Оберон, крутящийся пол, люстры — в общем, хорошо, и ничего лишнего. Понравилось и идея некоторые реплики (перевод О.Сороки) перевести в пение.

Сцена и те самые люстры, которые выступали сразу во многих ролях, и еще пустой зал театра

Если в свое время в Комиссаржевке мне линия четырех влюбленных казалась излишне затянутой. то тут такого ощущения не возникло. И я насладилась своей любимой линией — афинян, ставящих спектакль про Пирама и Фисбу. Я теперь начинаю веселиться с первых слов про эту пьесу в спектакле 🙂 Здесь получается, что пьесу афиняне, простые работяги из народа, ставят, чтобы развлечь вождя со свитой. Первый ряд зала остается свободным — туда в конце спектакля садятся актеры, смотрящие пьесу. Кстати, веселье заканчивается драмой, а понимание этого приходит уже в финале.

То, что зачем-то называют обнаженкой (между прочим, актеры остаются в нижнем белье, а у девушек еще надеты телесного цвета шортики специально для ханжей), по-моему, олицетворяет сбрасывание с себя давления окружающих. Довольно буквальный посыл, ведь после этого у них всё и начинает налаживаться.

Про актеров — все прекрасны. Мне нравится Константин Анисимов (да, в прошлом диктор стадиона Петровский), я смотрела с ним другие спектакли в этом театре — сейчас он играл Тезея/Оберона. Кстати, сиреневый костюм Оберона вызывал у меня приступы веселья вообще сам по себе 🙂

По-моему, Наталья Парашкина прекрасно изобразила Робина, этот персонаж в моем представлении и должен быть таким отчасти чересчур пафосным, отчасти неказистым. В общем, если перечислять про программке, то все хороши: мне казалось, что актеры сами получают удовольствие и веселятся, а в таком случае и зрителю хорошо.

Оберон и Робин (К.АНисимов и Н.Парашкина), фото «откуда-то из интернетов» (с)

Ну и напоследок.
Когда в фойе в антракте собирающиеся домой люди говорили про плоский юмор и дешевые шутки, хотелось потрясти всех за грудки и сказать: «Ребята, вы вот сейчас серьезно? Серьезно обсуждаете комедию Шекспира, как будто серьезную драму? Это  же ярмарочный балаган!»  И в стопицотый раз удивляет, когда люди посещают тот или иной спектакль просто, чтобы сходить в театр, и всегда ждут там расшитые бархатом декорации и аутентичные костюмы. Им, видимо, очень сложно почитать про конкретный спектакль заранее. Так мы получаем все больше ворчащих зрителей, потому что режиссер посмел не соответствовать их ожиданиям.

Я где-то прочитала хорошие слова про то, что театр — это режиссер. Если вы хотите тупое следование оригиналу — просто читайте литературу, не могут же постановки отличаться друг от друга просто цветом костюма главного героя. В том и смысл, чтобы можно был смотреть одну и ту же пьесу в разных местах и каждый раз открывать для себя новое. Ну а современный стеатр вообще не стоит на месте. А кто кричит про авангардизм — ну посмотрите Жолдака или Могучего, в конце концов, а потом поговорим и про авангардизм 🙂

Спасибо сообществу spbblog и velly84, а также театру «Балтийский Дом»

• за то, что я посмотрела прекрасный спектакль, реально вызвавший у меня море хороших эмоций;
• за то, что я вспомнила о существовании «Балтийского Дома» как театра, где я посмотрела уже много хороших постановок (сейчас выбираю, что еще и когда пойду смотреть);
• и за билеты на отличные места в зрительном зале — я всегда из-за этого немножко переживаю 🙂

Рекомендую ли? Да, если вы готовы к отвлеченному режисерскому видению, а не ждете тотального следования духу времени и буквам в тексте. Если нет — есть куча всего «кринолинового», море хороших постановок.

И заодно стало интересно. А как вы сами воспринимаете шекспировские комедии?

О спектакле

«Сон в летнюю ночь» — это фантазия о человеке. Попытка понять отношения между людьми, психологию дружбы и любви. Конечно, постановка классики — это всегда адаптация к современности, потому что ставится современным режиссером и основана на его видении и концепции. При этом версия режиссера уважает точку зрения автора и не претендует на то, чтобы стать лучше, чем текст.

О работе композитора

Мы ставили эту пьесу в разных странах — и всегда музыкальное сопровождение получалось разным. Для каждой страны я заново пишу музыку – ведь нужно учитывать особенности каждого языка и каждого исполнителя.

В самом начале работы я устраиваю что-то вроде прослушивания — прошу каждого артиста исполнить какую-нибудь песню — на любом языке и в любом стиле. Просто для того, чтобы понять, как поет этот актер. И после этого прослушивания, в первые дни репетиций я быстро пишу песни для актеров команды. Работать с артистами «Балтийского дома» было огромным удовольствием – они помогли мне создать музыкальное оформление спектакля — в частности, подобрать для песен слова на русском языке.

Главная моя задача как композитора – с помощью музыки дать возможность каждому актеру создать и развить характер своего героя. Чтобы музыка гармонично вплелась в развитие драматического действия, я всегда даю актерам время прочувствовать эту музыку, вжиться в нее.

О музыке в постановке

По большей части мы использовали авторские песни — принадлежащие перу Шекспира. Но местами режиссер спектакля Сильвиу Пуркарете внес и что-то свое: например, в середине спектакля сюрпризом станут некоторые музыкальные партии Оберона, Гермии, Елены, Титании и других.

Все песни исполняются на русском, кроме одной — шекспировской «Колыбельной», строчки которой многие знают и любят на языке оригинала. Что-то актеры исполняют вживую, где-то мы используем инструментальную музыку в записи. Так или иначе, музыкальная составляющая получилась очень живой и украшает драматическое действие.

Об интернациональной команде

На репетициях, конечно, не обошлось без переводчиков. Бывало непросто: например, когда нужно было быстро объяснить актерам, что мы от них хотим. Репетиции длятся, понятно, дольше, чем если бы русский режиссер работал с русскими актерами. Но в России нам работать проще, чем, скажем, в Японии, Китае или Норвегии: тональность и стиль произнесения фраз в русском языке очень близки к румынскому. Так что мы быстро понимаем, что говорят актеры по тому, как они говорят. Кроме того, мы очень хорошо знаем текст пьесы на румынском и английском — а еще знаем, что русский перевод очень качественный. Так и работаем.

О Петербурге

Впервые я был в вашем городе, когда был очень молодым — в 1979 году. Но много знаю о нем по кино, телепередачам, книгам, интернету. Очень люблю район Достоевского и Дворцовую площадь с Эрмитажем — пока это все, на что мне хватило времени в этот приезд. 

Спектакль «Сон в летнюю ночь»

Когда: 24 и 25 апреля, 10 и 17 мая, 11 и 26 июня 2015
Где: театр-фестиваль «Балтийский дом», Александровский парк, 4

     Потихоньку продолжаю знакомиться с закулисным миром театра. На этот раз в святую святых нас пустил театр Балтийский дом — в пятницу мы ходили к ним на спектакль «Сон в летнюю ночь», а перед спектаклем попали на увлекательную экскурсию за кулисы. Спасибо за приглашение velly84 и spbblog!
     Нашим гидом в волшебный мир стал Виктор Александров, человек которому можно немного позавидовать — это здорово, когда человек так любит свою работу! Впервые в этот театр он пришел ещё мальчишкой, и это была любовь с первого взгляда — после армии он устроился туда работать. И работает до сих пор, а о работе по-прежнему рассказывает с восхищением. Одно удовольствием слушать такого человека 🙂
     В советские времена Балтийский дом назывался Ленинградским Государственным театром имени Ленинского комсомола, современное название он получил лишь в 1991 году. Здание театра было построено на месте сгоревшего левого крыла бывшего «Народного дома императора Александра III». В октябре этого года Балтийский дом отметит свой восьмидесятый юбилей. Несмотря на то, что сейчас поддержка со стороны государства минимальна, он все равно успешно развивается и гастролирует (хотя и не в таких масштабах как в советское время)
     В разные годы здесь работали такие режиссёры как Кожич, Чежегов, Товстоногов, Хомский, Опорков, Егоров, Сирота и др. На сцене блистали такие актеры как Толубеев, Честноков, Доронина, Быков, Ургант, Басилашвили, Панич, Виторган, Даль, Краско и др.
     В наше время спектакли могут идти на трех сценах — Большой, Малой и экспериментальной 91 комнате.

     После экскурсии ваша покорная слуга в компании pink_mathilda, k_2_y и ukushu_zelenaya немного окультурилась и отправились в зрительный зал смотреть «Сон в летнюю ночь» 🙂
     Кстати, очень рекомендую бокал шампанского перед этим спектаклем. Нет, не потому что все плохо, скорее наоборот. Просто в данном случае легкое изменение сознания пойдет только на пользу 😉
     Первые впечатления от спектакля были противоречивыми. Не скажу, что это был шок, как пишут в некоторых отзывах, но на сцене происходило что-то странное. Хоть и вполне себе шекспировское, поэтому сюжет пересказывать не буду — он и так всем известен.
     К концу первого действия я вдруг поймала себя на мысли, что с интересом наблюдаю за происходящим, и никакие странности меня уже не удивляют. Собственно говоря, как ещё должен выглядеть спектакль по пьесе, в которой сплелись воедино реальность, мир сновидений и мир волшебных существ? Именно так — абсурдно, гротескно, драматично, смешно.
     Второе действие вообще пролетело на ура. Хотя по моим ощущениям финал немного затянули.
     Минимум декораций сначала смутил, но потом я пришла к выводу, что идея с люстрами, люком и движущимся полом если не гениальна, то близка к тому.
     Понятно, откуда идет возрастное ограничение 16 +, но я с ним не согласна — момент со сбрасыванием одежды невинен и в рамках этой постановки не вызывает вопросов.
     Отдельно стоит отметить актеров, которые сыграли отлично. Хотя, на мой взгляд, местами все-таки немного переигрывали. Особенно меня впечатлили Наталья Парашкина (Робин) и Константин Анисимов (Оберон) — великолепная парочка :))
     Как резюме скажу, что у Сильвиу Пуркарете получился хороший спектакль, который я бы рекомендовала к просмотру всем, кроме любителей пышных декораций и кринолинов.